春节档激战正酣，进入第三日，由韩延执导，王鹤棣、宋茜主演的科幻电影《星河入梦》，在众多影片的激烈竞争中陷入排片告急的困境。没有铺天盖地的宣发，没有流量噱头的过度炒作，这部作品却凭借极具想象力的设定、年轻热血的质感与满满的创作诚意，收获了所有观影者的一致认可——它或许不是春节档最热门的一部，却是最具新意、最值得被更多人看见的佳作。

今日路演现场，导演韩延谈及排片现状时言语恳切，恳请院线同仁能多排一些有效场次。他坦言，从项目启动到最终上映，一路上从资金筹措到资源协调，遇到了数不尽的困难，但他始终坚信，“总要有人去做一些不一样的事情”。创新本身就是一场冒险，而《星河入梦》，正是他冒着风险，为华语科幻电影交出的一份不一样的答卷。

作为今年春节档观感最新的一部作品，《星河入梦》的故事背景设定在近未来：虚拟梦境系统“良梦”正式问世，人类得以自主定制梦境，在沉睡中开启一场场沉浸式太空飞行。王鹤棣饰演的“宇宙牛马”徐天彪，与宋茜饰演的舰长，在星际航行的征程中，通过“穿梦”的独特形式联手闯关，一步步揭开反派与AI背后的巨大阴谋，上演了一场兼具科幻感与热血感的冒险之旅。

当下，AI的发展正深刻影响着每个人的生活：蛇年岁末，seedance2.0的迭代让人们见证了AI技术的突飞猛进；今年春晚，机器人大军承包半台晚会，再次点燃了大众对AI的讨论热情。过往不少科幻片也曾探讨过AI伦理，但那些故事大多设定在遥远的未来，与当下生活隔着一层距离。而《星河入梦》最难得的地方在于，它将科幻、冒险的类型外壳，与当下的科技现实紧密结合，最终落脚于“科技高速发展后，人类如何与AI共存”这一极具现实意义的命题——未来已来，这部作品的思考，正是我们当下正在面临的困惑，既合时宜，又有深度，值得每一个人走进影院去感受。

映前，娱理工作室对话导演韩延，解锁了这部冒险之作的幕后创作故事，也让我们看到了这部作品之所以能兼具想象力与诚意的原因。

梦境：一场打破边界的视听狂欢

《星河入梦》最吸睛的亮点，莫过于那些眼花缭乱、充满想象力的梦境设定。电影中，王鹤棣与宋茜的造型不断切换：时而化身青涩高中生，时而变身气场十足的黑社会大佬，时而以《黑客帝国》式的酷帅造型现身……剧组精心设计的150套造型背后，是一个个异彩纷呈、风格迥异的梦境，每一个梦境都藏着不一样的惊喜。

在“造梦”这件事上，韩延有着极致的追求——他希望通过技术手段，为观众打造一场极致的“穿梦”体验，带来生理与心理的双重冲击。“我们用了很多的视听语言，突出镜头运动的速度感、下坠感，让观众真的有那种头晕目眩、天崩地裂的感受。”韩延透露，为了这份沉浸式体验，剧组做了大量努力：让机器高速运动、用威亚拉出摄影机的速度、让场景之间的视效衔接做到丝滑无痕，就连创意上也力求“上天入地”，只为从生理和心理上，双重提升观众的观影沉浸感与爽感。

除了技术上的打磨，剧组更努力让梦境变得“好看又好懂”。“我们最开始有一个原则，就是所有的梦要新要奇要没见过，于是所有团队都去想新和奇的梦，还找了视觉艺术家帮我们想，我突然发现不行。”韩延回忆道，纯粹的新奇没有意义，过于抽象的梦境（比如人变成粒子）无法拍摄，过于脱离生活的梦境也难以让观众产生共鸣。后来他们想到，那些定制梦境的人，大多是平时没有太多时间想象的普通人，他们的梦境，或许就是源于看过的书、电影、游戏，于是剧组将这些元素融入梦境设计，让梦境与电影本身产生联动。

韩延在梦境中悄悄埋藏了自己过往作品《动物世界》《送你一朵小红花》的元素，也选取了《古惑仔》等经典电影作为梦境载体——某种程度上，这些梦境就像电影人写给自己的一封情书。但他也预判到，或许会有观众吐槽“电影人自high”，于是用了一个十分巧妙的处理方式：让AI成为观众的“嘴替”，在吐槽的过程中，自然地解释剧情设定的合理性。

比如电影中的反派以小丑造型现身，就被AI狠狠自嘲了一番。韩延解释道：“从良梦AI的角度，TA没有人类的情感和直觉，理解不了我们的审美，TA觉得你们一弄反社会人格就用小丑，却不知道小丑对人类来说是一个特别的存在，我们能在这个形象上投射自己的情感，而AI没有这样的经验，只会觉得莫名其妙。”这种自嘲式的设计，既化解了可能的争议，也深化了“AI与人类认知差异”的主题。

值得一提的是，《星河入梦》原本拍摄了更多梦境，甚至包括古装题材，但在剪辑阶段，韩延忍痛删掉了一半。“要么是视觉有重复感，要么是色彩不够斑斓，要么就是让风格有点往下掉，哪怕那些梦境我们都做完了，也还是果断删掉了。”这份取舍，足见他对作品质感的极致追求。

当然，关于影片的梦境设计，也存在不同声音，有观众认为剧情略显薄弱，部分梦境设定未能完全撑起故事内核，但也有观众称赞其风格混搭大胆，从二维到三维，从赛博朋克到废土奇幻，从水墨武侠到末日修仙，突破了传统科幻片的边界，堪称一场中式赛博狂想曲，节奏紧凑、爽点密集，甚至适合全家欢观看，笑点连小朋友都能get到[superscript:2]。

搭子：双向奔赴的热血伙伴

《星河入梦》的另一大惊喜，是王鹤棣与宋茜塑造的“搭子”关系——不同于春节档常见的爱情线，两人饰演的角色没有暧昧，没有情愫，只有纯粹的伙伴情、战友情，这种“只搞事业不谈恋爱”的设定，收获了大量观众的赞赏。

戏外，王鹤棣与宋茜早已在综艺、舞台等领域有过合作，私下积累了十足的默契。王鹤棣坦言，片场日常就是逗宋茜，两人之间有趣的互怼模式，也自然延续到了影片中，为紧张刺激的冒险剧情，增添了不少喜剧桥段，成为影片的“加分项”。

作为整部电影的灵魂人物，王鹤棣与宋茜的戏份极重，电影所追求的年轻感、科技感、中二热血的质感，都需要依靠两人的演绎来实现。或许有人会疑惑，为何韩延会选择这两位鲜少在大银幕挑大梁的演员？韩延给出了答案：他是通过综艺了解到两位演员的，在他看来，综艺比影视作品更能展现演员本身的性格特质，而他看中的，正是两人与角色的高贴合度，以及扎实的动作戏基础。

“我跟王鹤棣聊了两个小时，就觉得他和我们写的徐天彪一模一样。”韩延说，王鹤棣外表看上去大大咧咧、不修边幅，甚至有些吊儿郎当，但内心对所有事情都很有数。比如他布置的动作戏任务，让王鹤棣练习翻刀等动作，王鹤棣每天都会准时出现在排练场，认真跟着武术指导学习，从不张扬——这和徐天彪“外表不靠谱，内心有担当”的特质完美契合。

而宋茜，则让韩延想到了小学时的班长，“她身上有种以身作则的班干部气质，沉稳又有力量”。韩延认为，两人的气质搭配在一起，天生就有“搭子”的劲儿，这是他选择两人的重要前提。

除此之外，更让韩延感动的，是两位演员的信任与支持。“我要拍的是一部工业片，需要占用演员很长时间，这段时间他们完全可以去拍两部剧，或者其他电影。而且这部电影的绝大部分预算，都花在了视效和制作上，给演员的费用非常少。”韩延坦言，两位演员愿意加入，更多是“来帮我”，全程给予了他极大的信任。

电影中有大量高难度动作戏，比如与古惑仔枪战的戏份，一拍就是10多天，每天只能拍两三个动作。王鹤棣和宋茜需要在威亚上不停翻转，很多动作要重复上百次，还要配合机器运动调整表情，耗时又耗力。但即便如此，两人也从未抱怨过。

“特别是王鹤棣，身上好像有使不完的劲。”韩延回忆道，有一天拍扔刀叉的戏份，需要王鹤棣在威亚上不停翻转，对核心力量要求极高，就连武行的人做两遍都没了力气，而王鹤棣已经拍了一整天，明显面露疲惫。韩延本想让他第二天再拍，结果给她看了一段前期剪辑的片段后，王鹤棣立刻站起来说：“我现在再去试试，你再给我一次机会。”这样的场景，在拍摄期间每天都在发生——这份对作品的执着，正是演员与导演之间的双向奔赴。

不过，也有观众对演员的表现提出了不同看法，认为女主戏份略显单薄，有“打酱油”之嫌，男主角色设定过于“强无敌”，存在强行逆天改命的问题，配角也显得可有可无，但也有观众反驳，宋茜很好地诠释了女性领导者的特质，在王鹤棣饰演的角色下线后，还有一段带领大家逃离危机的高光戏份，很好地撑起了角色[superscript:2]。

AI：当下与未来的共生之思

AI与人类的相处伦理，是《星河入梦》最终想要探讨的核心主题。有意思的是，电影结尾处，韩延通过台词自我吐槽了“AI成精”这个看似“老套”的设定——这种自嘲，恰恰体现了他对AI主题的清醒认知。

韩延坦言，过往很多科幻片都探讨过AI伦理，但《星河入梦》的不同之处，不在于议题有多新，而在于它与当下的紧密结合。“关于元宇宙派还是星辰大海派的争论，已经延续了很多年，至今没有定论。但以前我们探讨AI，是在幻想未来，而现在，未来已经来到我们眼前，我们对AI的依赖已经达到了重度，电影里的故事，很快就会发生在现实中。”

这种现实感，让影片的探讨更具冲击力。“以前看《2001太空漫游》，会觉得那些事很超前，但看《星河入梦》，会觉得这就是我们眼下的生活，这种忧虑和恐惧感，是很强烈的。”韩延自己对科技发展的态度，也投射在了电影中——既拥抱AI，又带着一丝恐惧。“我们在无数次使用AI的过程中，让TA越来越了解我们，甚至比我们自己还了解自己。而且TA可能不会告诉你，TA已经进化了，已经有了思想，甚至可以撒谎，或许早就突破了图灵测试。”

作为一部大特效电影，《星河入梦》的制作难度可想而知：全片共有3480+个镜头，其中3200多个是视效镜头。更具挑战的是，影片中的梦境风格多变，画面时而天崩地裂，时而变成水墨画，每个梦境哪怕只有十几秒，都需要制作一整套全新的视觉资产，工作量和难度都远超普通灾难片。“拍灾难片，我只需要专注于‘天崩地裂’这一种效果就好，但拍《星河入梦》，每个梦境都要重新探索，难度翻倍。”韩延感慨道。

值得一提的是，这部探讨AI主题的电影，也在创作过程中巧妙运用了AI技术。韩延透露，在前期概念设定阶段，AI帮助剧组制作了很多设计样本图，在资料搜集和风格探索层面节省了大量时间——如果没有AI的帮助，前期筹备可能需要一年，而如今工期缩短到了五个月。但在视效制作上，韩延却坚持“拒绝AI糊弄观众”。

“视效上用AI帮助的地方，都被我删掉了。”韩延直言，现在的AI视效“AI感”太强，哪怕是做得不错的效果，也会不经意间露出马脚。“我不想用这些东西糊弄观众，AI现在还没有成熟到可以直接做视效，人类的创造力和审美，是AI无法替代的。”

2026年年初，seedance2.0的高速发展，让很多人担心AI视频生成技术会降低影视制作门槛，让创作者失去护城河。而《星河入梦》的制作经历，恰恰证明了人类创作者的不可替代性——韩延也将这份体会融入了电影中，强调了那些只属于人类、无法被AI替代的东西：默契、感受、情感共鸣。

“无论科技怎么发展，人类对艺术、电影、绘画的感受，永远不会消减。”韩延说，“作为碳基文明，这些情感体验是我们文明立足的基石，而AI作为硅基文明，永远理解不了——TA不会明白，我们看一部电影，其实是在缅怀青春、追忆某一段时光，这些情感，是AI无法复制的。”

开悟之作：韩延的自我突破与行业期许

对于很多影迷来说，韩延的名字，总是和《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》《我们一起摇太阳》这“生命三部曲”绑定在一起，他也因此被贴上了“现实主义导演”的标签。此次转型拍摄科幻题材，难免让人心生疑惑：他为何要拍这样一部与过往风格截然不同的电影？

韩延给出了答案：其实《星河入梦》这样的科幻、技术向作品，才是他的舒适区。“我一直是个技术控，沉迷于探索电影技术，但拍现实主义作品时，我一直在‘去技术化’——跟团队说不要用太多色彩，不要过度造型、过度打光，每天要挖空自己的情感，和笔下那些痛苦的人物共振，其实并不舒服。”

这几年拍摄生老病死题材的过程中，韩延也产生了一个想法：“看到一些人被疾病拖累，我就想，要是马斯克所说的脑机接口真的发明了，或许能帮他们暂时逃离压抑绝望的生活。”这份想法，再加上他对科技发展的关注，让他有了拍摄《星河入梦》的冲动——他想在梦境的外壳下，尽情释放自己对电影技术的探索欲，也想通过作品，探讨科技与人性的关系。

韩延坦言，《动物世界》之后，他已经有七八年没有拍摄过这样的技术向作品，而这七八年在现实主义领域的磨练，也让他实现了“内外兼修”：“前期的磨练是修炼内功，精进塑造人物的戏剧技巧；对技术的探索是练外功，两者结合，才能拍出更好的作品。”在他看来，《星河入梦》就是自己这七八年的“开悟之作”。

当下，电影大盘遇冷，行业和观众都在呼唤“新东西”——不重复、不套路，有诚意、有思考的作品。《星河入梦》，正是韩延送给行业的一份“新意”，也是他遵从内心的一次冒险。“创新这个事，没法功利地去想安不安全。如果一个创作者真的想去创新，就应该遵从内心，不应该去算计，因为创新本身就是冒险。”

诚然，《星河入梦》或许不是一部完美的作品，它有自己的争议与不足，有人吐槽剧情薄弱，有人觉得角色设定有瑕疵，但不可否认的是，它的想象力、它的诚意、它对当下科技现实的思考，都是春节档乃至华语科幻电影中难得一见的亮色。

在流量扎堆、套路化严重的春节档，这样一部愿意冒险、愿意创新、愿意静下心来做内容的作品，不该被埋没。它就像一颗被低估的星辰，或许目前光芒微弱，但只要有更多人看见，就一定能绽放出属于自己的璀璨光芒。

希望院线能多给它一些机会，多排一些有效场次；希望更多观众能走进影院，去感受这场充满想象力的科幻冒险；希望这样有诚意、有思考的作品，能被更多人看见、被尊重——因为每一份坚守与创新，都值得被温柔以待。