《南京照相馆》今日发布片尾曲《永远的微笑》MV，这首诞生于 1940 年的经典老歌经黄绮珊重新演绎，跨越近一个世纪的时光，将动荡年代里人与人之间的真挚情感娓娓道来。MV 中暗房红光摇曳，一张张被定格的笑脸在底片上浮现，与电影取材于南京大屠杀期间真实罪证影像的沉重背景形成呼应，用温情与力量为即将上映的影片铺垫情感基调。
老歌新唱：跨越时空的情感共鸣
黄绮珊对《永远的微笑》的重新演绎，赋予了这首经典老歌新的生命力。原版歌曲诞生于战火纷飞的 1940 年，本身就承载着特殊年代的情感记忆；而黄绮珊以其极具穿透力的嗓音，在保留原作温情内核的同时，注入了更饱满的情感张力。她的演唱没有刻意炫技，却用细腻的声线传递出 “于苦难中见温情” 的力量，让听众在旋律中感受到动荡年代里人们对幸福的珍视与坚守。
这种 “老歌新唱” 的方式，巧妙实现了时空对话。1940 年的旋律与当下的演绎碰撞，既唤醒了观众对历史的集体记忆，又让年轻一代通过熟悉的嗓音接触经典，完成情感的代际传递。正如电影试图通过照相馆的故事连接过去与现在，这首片尾曲也成为跨越时空的情感纽带，让 “永远的微笑” 这一主题在不同年代都能引发共鸣。
MV 叙事：暗房里的记忆与守护
MV 以极具氛围感的叙事方式，将电影核心主题可视化。开篇从阿昌（刘昊然 饰）、老金（王骁 饰）等人在暗房的对话切入，红光摇曳的暗房里，一张张底片在显影液中逐渐清晰，那些被定格的全家团聚、亲友欢笑的幸福瞬间依次浮现。这些画面不仅是对 “永远的微笑” 的具象化呈现，更暗藏深意 —— 照相馆众人守护的不仅是物理意义上的底片，更是战火中险些被摧毁的记忆，是苦难里不曾熄灭的希望。
“暗房” 这一意象的选择尤为精妙。在那个动荡的年代，暗房既是冲洗照片的场所，更是保存记忆的 “安全屋”。底片上的笑脸在红光中缓缓显影的过程，恰似历史记忆在时光中被重新打捞、珍视的过程。MV 中 “守护底片即守护微笑” 的隐喻，与电影取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像的背景形成对照，凸显出在残酷历史中，“记录” 与 “守护” 本身就是一种反抗与坚守。
电影底色：真实历史中的温情力量
《南京照相馆》的厚重底色为这首片尾曲赋予了更深层的意义。电影取材于南京大屠杀期间的真实罪证影像，聚焦于照相馆这一特殊空间，通过刘昊然、王传君、高叶、王骁等主演的群像故事，展现普通人在战火中对 “微笑” 与 “记忆” 的守护。这种以小见大的叙事方式，让宏大的历史主题通过具体的人物情感落地，更易引发观众共情。
黄绮珊演唱的《永远的微笑》，恰是这种 “以温情抗苦难” 叙事的听觉延伸。歌曲中没有直接控诉战争的残酷，却通过对 “微笑” 的歌颂，反衬出和平的珍贵；没有直白的历史说教，却让听众在旋律中感受到 “守护记忆” 的意义。这种情感表达与电影的创作理念高度契合 —— 用真挚情感连接历史与当下，让观众在感动中铭记历史，珍惜当下的和平。
上映期待：预售中的情感共鸣
随着片尾曲 MV 的发布，电影《南京照相馆》的预售正在火热进行中，7 月 25 日全国上映的消息也让观众期待值升温。作为一部聚焦历史记忆的作品，它既承载着铭记历史的责任，又通过 “微笑”“守护” 等温暖主题传递正能量。黄绮珊的献唱无疑为电影增添了情感砝码，不少观众表示 “听完片尾曲更想去影院感受那份温情与力量”。
从 MV 中曝光的片段和歌曲传递的情感来看，电影有望在历史真实与艺术表达之间找到平衡。它没有刻意渲染苦难，而是通过普通人的故事、被守护的底片、永不褪色的微笑，让观众在情感共鸣中理解历史的重量。这种创作方式或许能让更多年轻观众愿意走进影院，在光影中与那段历史对话。
结语：微笑永存，记忆不朽
黄绮珊献唱的《永远的微笑》，不仅是《南京照相馆》的片尾曲，更是一首跨越时空的情感宣言。它用老歌新唱的方式连接过去与现在，用 MV 的暗房叙事具象化 “守护记忆” 的主题，最终服务于电影 “在苦难中见温情，在记忆中守希望” 的核心表达。
当旋律响起，暗房里的笑脸缓缓显影，我们看到的不仅是动荡年代的幸福瞬间，更是人类面对苦难时不曾熄灭的精神微光。正如电影所传递的，无论时代如何变迁，那些真挚的情感、温暖的记忆、永远的微笑，都值得被用心守护。7 月 25 日，走进影院，在光影与歌声中，感受这份穿越时空的温情与力量。