9月22日晚，北京音乐厅灯火璀璨、琴声悠扬，《几回回——齐悦与他的朋友们》中提琴独奏与室内乐经典作品音乐会温情启幕。中提琴演奏家齐悦集结国内一众顶尖演奏人才，携手陈兆荣、陈曦、高参、刘霄、金文彬、莫灵风、杨猛、李玥、王羽骢等一线音乐家，以弓弦为媒、以旋律传情，串联起兼具东方诗意与西方典雅的音乐篇章，为全场观众献上一场跨越古今、融通中西的高品质室内乐盛宴。
本场音乐会主题“几回回”取自贺敬之经典诗句“几回回梦里回延安”，意蕴深远、余韵悠长。这场音乐盛宴不仅是对故土山河的回望致敬，更是艺术创作者回归本心、溯源精神原乡的深情告白。整场演出以中国原创中提琴作品开篇，以西方经典室内乐压轴，古今交融、东西对话，层层递进勾勒出恢弘细腻的音乐图景。
音乐会上半场聚焦中国原创中提琴作品，尽显国风诗意与民族气韵。开场曲目由齐悦与钢琴家王羽骢联袂演绎鲍元恺《火把节》，热烈灵动的旋律瞬间点燃全场氛围。该作品曾在第48届国际中提琴学会年会完成世界首演，收获国际乐坛高度认可。乐曲褪去民族狂欢的表层喧嚣，以中提琴醇厚质感，演绎出历经沉淀的内省与欢愉，灯火弦音之间，照亮游子归乡初心。
随后，曲目意境由热烈奔赴清雅。杨宝智《宋词两首》以“鬲溪梅令”“角招”两首经典词牌为底色，婉转弓弦流淌宋词婉约风骨，一唱三叹、古意悠悠，将东方古典美学的含蓄空灵演绎得淋漓尽致；方岽清《冬之歌》勾勒出清冽悠远的北国意境，中提琴温润厚重的独特音色，精准契合冬日清冷质感，于萧瑟凉意中生出温柔暖意，赋予乐曲充沛的诗意想象空间。
本场音乐会重磅亮点，为作曲家周娟全新创作的同名新作《几回回》全球首演。作品以贺敬之红色诗作为精神内核，将陕北高原歌谣的质朴苍劲与新时代浪漫细腻的旋律深度融合，弓弦震颤之间，完成了中提琴与黄土地的灵魂对话，成为整场演出最深情、最动人的“归乡乐章”。据悉，本场多首原创作品均由齐悦在国内外顶级舞台首演推广，部分精品已收录于国家大剧院NCPA Classics发行的个人中提琴独奏专辑《初遇》，彰显其深耕中国中提琴原创事业的坚守与深耕。
下半场舞台风格一转，迈入西方经典室内乐的艺术疆域，尽显古典音乐的优雅与磅礴。齐悦与一众音乐家默契配合，接连演绎多部传世佳作：小提琴家陈曦与齐悦合奏亨德尔/哈尔沃森《帕萨卡利亚》，双弦交织、层层递进，铺展庄严恢弘的古典气场；齐悦、齐晨光与钢琴家李玥合作的肖斯塔科维奇《双小提琴与钢琴五首小品》，融合俄式幽默、抒情与沉思，层次丰富、感染力十足，赢得现场阵阵喝彩。
莫扎特《D大调长笛四重奏，K.285》由陈兆荣、刘霄、齐悦、杨猛联袂呈现，完美诠释古典主义音乐的均衡雅致、纯净通透；压轴曲目勃拉姆斯《f小调钢琴五重奏，Op.34》堪称殿堂级演绎，金文彬、高参、莫灵风、齐悦、杨猛五位演奏家通力协作，以极具交响张力的饱满演奏，将全场氛围推向顶点，为整场音乐会画上恢弘圆满的句号。从巴洛克、古典主义到浪漫主义，西方经典与中国原创旋律同台辉映，完成一场跨越时空的文明互鉴与艺术共鸣。
整场演出结束后，现场掌声经久不息，艺术家们多次登台谢幕，久久未能落幕。观众与乐迷纷纷有感而发，直呼本场音乐会兼具温度与根脉。有观众感慨，从未想过中提琴音色如此动人，一台演出既能听见陕北歌谣的辽阔、宋词雅韵的温婉，也能邂逅勃拉姆斯的深沉浪漫，沉浸式感受中西音乐交融的独特魅力；年轻乐迷表示，齐悦的琴声温润叙事、极具感染力，旋律共鸣人心，让全场听众跨越陌生，共赴一场治愈的音乐盛宴。
作为国内顶尖中提琴演奏家，齐悦兼具扎实功底与独到艺术审美，被国际权威弦乐杂志《The Strad》盛赞为“一位极富感受力的演奏家，拥有着迷人的演奏”。现任中国人民大学艺术学院副院长、教授、博士生导师的他，是中央音乐学院建院以来首位中提琴硕士，师从何荣教授。多年来，他深耕中提琴艺术推广与原创创作，2023年受邀在第48届国际中提琴学会年会举办专场音乐会，向世界传递中国中提琴声音；2024年牵头创办北京Forte室内乐团、发行个人专辑《初遇》，持续拓宽中提琴艺术的表达边界与传播广度。
以弦为路，以乐为归。本场《几回回》音乐会，既是一次中西音乐的巅峰对话，也是一场向内求索的心灵归程。齐悦与一众音乐家，用醇厚悠扬的中提琴声告诉每一位听众：所谓归乡，从来不是奔赴某一处地理坐标，而是褪去喧嚣、回归本心，重拾纯粹坚定的自我。声声弦歌落满京城秋夜，也让每一位听者，在旋律中遇见故土、遇见初心、遇见治愈人心的艺术力量。