当 2025 年贺岁档票房突破 30 亿的捷报传来，《疯狂动物城 2》与《得闲谨制》的领跑姿态，恰与张凌赫白鹿 “IP 被动绑架” 的困境形成鲜明对照。后者因 “定位被 CP 幻想覆盖、行动遭过度解读、共鸣沦为情绪消费” 陷入发展桎梏，而两部领跑影片则通过 “精准 IP 定位 - 扎实内容行动 - 深层价值共鸣” 的系统协同，主动掌控 IP 叙事权，实现了票房与口碑的双重丰收。从《疯狂动物城 2》对经典 IP 的创新延续，到《得闲谨制》对本土情感的精准捕捉，再到《赛德克・巴莱》重映引发的历史回望，贺岁档的成功暴露出核心命题：如同张柏芝靠 “自我定位统领 IP” 实现转型，影视 IP 的长效生命力同样依赖 “主动构建而非被动消耗”—— 当 IP 定位锚定受众需求、内容行动夯实核心价值、价值共鸣链接公众情感，便能摆脱 “流量依赖” 的陷阱，成就真正的市场韧性。
一、定位锚定：从 “流量跟风” 到 “需求精准对接”
张凌赫白鹿的 IP 困境始于 “职业定位被外界绑架”，而贺岁档领跑影片的成功则始于 “主动锚定受众核心需求”—— 如同张柏芝 “拒绝影后标签、锚定母亲身份” 的自主选择，这些影片以清晰的 IP 定位切割市场，避免了 “定位模糊、受众分流” 的陷阱。
（一）IP 定位的差异化切割
优质影视 IP 需像张柏芝 “锚定家庭核心” 般明确价值坐标，而《疯狂动物城 2》与《得闲谨制》的定位恰实现了精准的市场区隔：
经典 IP 的创新延伸定位：《疯狂动物城 2》并未止步于 “续作流量收割”，而是锚定 “全年龄层的现实共鸣”—— 延续朱迪与尼克的角色 IP，却将叙事核心从 “动物乌托邦的建立” 转向 “多元社会的包容困境”，如同张柏芝 “延续演员身份却聚焦母亲价值”，让经典 IP 在保留情怀的同时实现价值升级；这种定位精准覆盖了 “亲子家庭 + 成年情怀受众”，避免了多数续作 “只靠情怀无创新” 的定位稀释，如同纳豆 “保留喜剧底色却新增奶爸标签” 的 IP 拓展；
本土原创的情感锚定定位：《得闲谨制》以 “岭南烟火气的治愈叙事” 为核心定位，聚焦都市人 “慢下来的生活渴望”，如同《你是我的碗》用汝瓷细节传递文化温情，精准对接了一二线城市受众 “年末解压” 的情感需求；这种定位避开了 “大制作特效内卷”，以 “小而美” 的本土情感切割市场，如同张柏芝 “接小成本戏而非大制作” 的理性选择，靠差异化定位占据受众心智；
重映 IP 的价值重构定位：《赛德克・巴莱》上下部重映并未简单 “炒冷饭”，而是锚定 “年轻群体的历史认知需求”，通过 “4K 修复 + 历史科普伴映” 的形式，将 “抗战史诗” IP 重构为 “历史教育载体”，如同张柏芝 “拆金像奖礼服改围巾” 的价值转化，让旧 IP 焕发新活力。
这种定位精准的本质，是对 “受众需求变化” 的敏锐捕捉 —— 如同张凌赫白鹿若能清晰锚定 “转型目标” 便不会被 CP 标签绑架，影视 IP 若能主动对接受众需求，便能摆脱 “流量依赖” 的被动处境。
（二）定位与档期的协同适配
成功的 IP 定位需像 “穿搭风格适配场合” 般贴合档期属性，而贺岁档影片的定位恰与 “年末消费场景” 深度绑定：
合家欢定位适配家庭观影场景：《疯狂动物城 2》的 “全年龄层叙事” 精准适配贺岁档 “家庭团聚观影” 的核心场景，其 “包容与成长” 的主题既满足儿童的趣味需求，又契合成年人的现实思考，如同张柏芝综艺中 “照顾者形象” 适配家庭情感共鸣；对比部分影片 “定位与档期脱节” 的尴尬（如悲剧片硬闯贺岁档），这种适配性让 IP 价值与档期流量形成叠加效应；
治愈定位适配年末情绪场景：《得闲谨制》的 “烟火气治愈” 精准对接了 “年末职场人解压” 的情绪需求，影片中 “茶楼闲聊、街巷漫步” 的细节场景，成为受众释放一年疲惫的情感出口，如同《我在他乡挺好的》用北漂细节链接漂泊者情绪；这种 “情绪适配” 让影片超越 “故事载体”，成为档期内的 “情感刚需品”；
史诗定位适配年末回望场景：《赛德克・巴莱》的 “历史厚重感” 恰逢 “年末历史回望” 的社会情绪，其 “民族精神” 的内核引发了公众对 “传承与坚守” 的思考，如同《阿凡达 3》用生态主题引发生态关注，让重映 IP 具备了 “当下价值”。
二、行动支撑：从 “标签堆砌” 到 “内容价值夯实”
张凌赫白鹿的行动困境在于 “避嫌行动被曲解、职业行动被忽视”，而贺岁档领跑影片的成功则在于 “用扎实的内容行动验证定位”—— 如同张柏芝 “用凌晨做早餐、拆礼服做公益” 的行动夯实母亲定位，这些影片以细节化、高质量的内容输出，让 IP 定位从 “口号” 变为 “可感知的价值”。
（一）内容行动的细节化落地
成功的 IP 构建需像张柏芝 “存孩子照片、推行李箱” 的细节般具象化，而《疯狂动物城 2》与《得闲谨制》的内容行动恰做到了 “定位 - 细节 - 体验” 的闭环：
经典 IP 的细节创新行动：《疯狂动物城 2》为验证 “包容困境” 的定位，设计了 “尼克遭遇物种歧视” 的职场情节 —— 当狐狸尼克因 “食肉动物身份” 被排除在项目之外，朱迪用 “跨物种协作” 打破偏见的细节，如同《秘书》中 “文件纠错” 的场景隐喻，让 “包容” 主题不再空洞；这种细节行动避免了 “续作只靠角色刷脸” 的敷衍，如同张柏芝 “用综艺照顾行为验证母亲身份”，靠细节赢得信任；
本土 IP 的情感落地行动：《得闲谨制》以 “茶楼老板的每日三泡茶” 为核心细节，通过 “选茶、洗茶、沏茶” 的仪式感镜头，传递 “慢生活” 的定位 —— 每泡茶叶的状态变化，暗合都市人 “从焦虑到平静” 的心境转变，如同《阿桂的村晚》用 “银壶 DIY 细节” 传递非遗温度；这种细节行动让 “岭南烟火气” 不再是标签，而是可触摸的生活质感，如同张柏芝 “拆礼服绣名字” 的细节传递母爱；
重映 IP 的价值升级行动：《赛德克・巴莱》的 “4K 修复” 并非简单的技术操作，而是对 “历史细节的精准还原”—— 修复后的 “雾社事件” 战场镜头，让年轻观众清晰看到原住民的抗争细节，配合映后 “历史学者解读” 的行动，如同 “拆礼服改围巾” 的价值延伸，让重映 IP 从 “怀旧载体” 变为 “历史教育工具”。
这种内容行动的本质，是 “定位的可视化验证”—— 如同张凌赫白鹿的 “转型行动被 CP 话题掩盖” 导致定位失效，影视 IP 若能以扎实内容支撑定位，便能建立持久的受众信任。
（二）创作行动的专业性支撑
优质 IP 的内容行动需像演员 “精准演绎角色” 般具备专业质感，而贺岁档影片的创作行动恰彰显了 “专业主义” 对 IP 的支撑：
续作创作的创新坚守：《疯狂动物城 2》的创作团队拒绝 “套路化叙事”，耗时三年打磨 “物种协作” 的剧情逻辑，甚至为 “不同动物的生活习性” 做了生物学考据，如同艾热团队 “万次提示词调整” 的技术坚守，让 IP 创新有了专业根基；这种行动避免了 “续作烂尾” 的 IP 消耗，如同张柏芝 “认真带娃” 的专业态度支撑母亲 IP；
原创创作的本土深耕：《得闲谨制》的导演团队深入岭南街巷采风半年，记录真实的茶楼文化与市井对话，影片中 “广式早茶的点单暗语”“邻里间的粤语调侃” 均源自真实生活，如同苏州御窑金砖短剧 “用细节展现金砖工艺” 的专业精神；这种深耕让本土 IP 摆脱 “刻板印象”，如同张柏芝 “用真实育儿细节摆脱影后标签”；
重映创作的敬畏之心：《赛德克・巴莱》的修复团队遵循 “修旧如旧” 原则，拒绝过度美化历史镜头，同时邀请原住民后裔参与修复监督，确保历史细节的真实性，如同文物修复师对古物的敬畏，让重映 IP 具备了 “历史尊重” 的专业价值。
三、价值共鸣：从 “情绪消费” 到 “公众情感链接”
张凌赫白鹿事件中的 “共鸣” 沦为 “CP 粉的自我狂欢”，而贺岁档领跑影片的成功则在于 “价值共鸣的公众化延伸”—— 如同张柏芝 “打破单一成功标准” 引发全民思考，这些影片让 IP 价值从 “个体喜好” 升华为 “群体共识”，实现了票房与社会价值的双赢。
（一）共鸣的多层级穿透
优质影视 IP 的共鸣需像张柏芝 “链接单亲妈妈 + 自我选择群体” 般具备普适性，而贺岁档影片的共鸣恰实现了 “个体 - 群体 - 社会” 的多层穿透：
个体层面的情感共鸣：《得闲谨制》中 “茶楼老板面对拆迁的坚守”，让每一个 “在变化中寻找不变” 的个体产生共情 —— 如同张柏芝 “离婚后带娃的坚持” 引发单亲妈妈共鸣，这种共鸣源于对 “个体困境” 的精准捕捉；观众在影片中看到自己的 “坚守与无奈”，如同在张柏芝的经历中看到 “自我选择的勇气”；
群体层面的身份共鸣：《疯狂动物城 2》的 “物种包容困境” 映射了现实中 “多元文化的融合难题”，引发了 “职场少数群体”“外来人口” 等群体的身份共鸣，如同《维纳斯的三角洲》引发女性群体的觉醒共鸣；这种共鸣让 IP 从 “娱乐产品” 变为 “群体对话的载体”；
社会层面的价值共鸣：《赛德克・巴莱》的重映引发了 “历史记忆传承” 的社会讨论，观众在 “原住民抗争” 的叙事中思考 “民族精神的当代意义”，如同《银色猎物》引发 “隐私保护” 的社会反思；这种共鸣让 IP 具备了 “社会价值延伸” 的长效性。
这种多层级共鸣的本质，是对 “公众核心关切” 的回应 —— 如同张凌赫白鹿的 CP 狂欢只停留在 “小圈子情绪”，影视 IP 若能链接更广泛的公众情感，便能突破 “流量天花板”。
（二）共鸣的正向价值延伸
成功的 IP 共鸣需像张柏芝 “传递多元成功观” 般具备正向意义，而贺岁档影片的共鸣恰实现了 “情感宣泄到价值引领” 的升级：
从 “解压情绪” 到 “生活态度” 的延伸：《得闲谨制》不仅让观众获得 “年末解压” 的情感宣泄，更传递了 “慢下来感受生活” 的积极态度 —— 许多观众在观影后开始 “尝试在家泡茶、与家人闲聊”，如同张柏芝 “拆礼服做公益” 引发 “母爱价值” 的讨论，让共鸣转化为行动；
从 “情怀怀旧” 到 “创新思考” 的延伸：《疯狂动物城 2》让观众在 “朱迪与尼克的情怀” 中，思考 “如何在多元社会中实现协作”，这种延伸让经典 IP 不再是 “怀旧工具”，而是 “现实问题的镜像”，如同艾热 AI MV 从 “技术实验” 延伸到 “创作模式革新”；
从 “历史回望” 到 “传承自觉” 的延伸：《赛德克・巴莱》的重映让年轻观众主动搜索 “雾社事件” 历史资料，甚至引发 “原住民文化保护” 的公益讨论，如同《舞动敦煌》引发 “女性文化传承” 的关注，让共鸣具备了 “社会价值增量”。
四、镜鉴：影视 IP 主动构建的 “三重系统法则”
从张凌赫白鹿的被动困境到贺岁档影片的主动成功，影视 IP 的发展逻辑清晰可见：唯有主动构建，方能成就长效。结合贺岁档经验，影视 IP 需建立以下系统：
（一）定位锚定系统：“需求 - 差异 - 适配” 的三重操作
需求锚定：精准对接受众核心需求（如《疯狂动物城 2》对接全年龄现实共鸣）；
差异切割：以差异化定位占据市场空白（如《得闲谨制》以本土治愈切割市场）；
档期适配：让 IP 定位贴合档期消费场景（如合家欢定位适配贺岁家庭观影）。
（二）行动支撑系统：“细节 - 专业 - 创新” 的闭环
细节落地：用具象化细节验证定位（如《得闲谨制》的泡茶仪式）；
专业支撑：以创作专业性夯实价值（如《赛德克・巴莱》的修复敬畏）；
创新延伸：让经典 IP 升级、原创 IP 落地（如《疯狂动物城 2》的剧情创新）。
（三）价值共鸣系统：“个体 - 群体 - 社会” 的穿透
个体共鸣：链接个体情感困境（如《得闲谨制》的坚守与无奈）；
群体共鸣：引发特定群体身份认同（如《疯狂动物城 2》的多元群体共鸣）；
社会延伸：传递正向价值并引发行动（如《赛德克・巴莱》的历史传承）。
结语：IP 主动构建才是票房长效密码
2025 年贺岁档破 30 亿的成绩，本质是 “主动构建型 IP” 对 “被动消耗型 IP” 的胜利 —— 如同张柏芝靠 “定位 - 行动 - 共鸣” 系统实现 IP 自主，《疯狂动物城 2》《得闲谨制》等影片用清晰的定位、扎实的内容、深层的共鸣，证明了影视 IP 的生命力从来不是 “流量堆砌” 或 “情怀收割”，而是 “主动对接需求、用内容创造价值、用情感链接公众” 的系统能力。
这与张凌赫白鹿的 IP 困境形成刺眼对照：当艺人或作品失去对 IP 的主导权，沦为外界情绪消费的工具，再亮眼的初始条件也会被消耗殆尽；而当 IP 掌握在自己手中，以自主定位切割市场、以扎实行动夯实价值、以深层共鸣链接公众，便能在流量迭代中站稳脚跟。贺岁档的成功启示我们：在影视市场的竞争中，真正的 “王炸” 从来不是流量标签，而是 “主动构建 IP、创造长期价值” 的系统能力 —— 毕竟，观众最终为 “满足需求的价值” 买单，而非 “被炒作的话题”。